스코틀랜드 여성 예술가; 그레이슨 페리: 스매시 히트곡

Aug 16, 2023

도브콧 스튜디오, 에든버러; 왕립 스코틀랜드 아카데미; 에든버러그레이슨 페리(Grayson Perry)의 최대 규모 전시회에서는 250년 간의 스코틀랜드 여성 화가들의 역사를 보여주는 훌륭한 전시회가 있으며 때로는 양이 질을 능가하기도 합니다.

Joan Eardley는 한겨울에 애버딘 근처 Catterline의 요동치는 바다를 그리고 있습니다. 파도는 압력을 가하는 하늘 아래 흰색과 금색으로 휘몰아치며 그녀가 서 있는 어두운 바위를 향해 부서집니다. 때는 1959년이고 Eardley는 낡은 RAF 비행복을 입고 폭풍에 대비한 부츠를 착용하여 이 웅장한 요소의 비전을 본격적으로 수행합니다. 4년 후 그녀는 42세의 나이로 암으로 사망하게 됩니다.

이 거칠고 감동적인 천재의 그림 한 점이라도 포함된 전시회는 소중한 기회입니다.스코틀랜드 여성 예술가: 250년간의 도전적인 인식 두 개의 Eardley와 더 많은 스코틀랜드의 경이로움이 있습니다. 메이블 프라이드(Mabel Pryde)는 1910년에 반짝이는 할리퀸 양복을 입고 분개한 그림자 속에 측면 조명을 비춘 딸의 모습을 그립니다. 아그네스 밀러 파커(Agnes Miller Parker)는 유용한 파운드 지폐에 발을 심기 위해 백합 꽃병과 어리석은 비너스 조각상을 넘어뜨리는 포스트 입체주의 검은 고양이를 묘사합니다. 때는 1930년입니다. 마침내 여성들이 투표권을 얻었습니다.

Anne Redpath는 프랑스에서 그녀의 고향인 스코틀랜드 국경으로 돌아와 1936년 겨울 Hawick 풍경의 우아한 형태와 색조에 프랑스 색채가들의 교훈을 가져왔습니다. 그리고 Eardley가 그린 바로 그 바다가 다시 나타나 지금은 Cornish 해안을 씻어내고 있습니다. Wilhelmina Barns-Graham의 1947년 블루 스튜디오. 그녀의 창밖 벽에 파도가 일어나 이젤 위에 있는 바로 이 그림을 포함하여 그 안의 모든 물체에 해양 빛을 비춥니다.

에든버러의 Dovecot Studios에서 열린 이번 모임에서 축하를 받은 많은 스코틀랜드 여성 예술가들은 매우 잘 알려져 있습니다. 그러나 여기에 등장한 첫 번째 여성은 완전히 잊혀졌습니다. 바로 캐서린 리드(Catherine Read)입니다. 1723년 던디 근처에서 태어난 그녀는 컬로든 전투 이후 그녀의 가족이 스코틀랜드를 떠나 프랑스로 도망갈 필요가 없었다면 교육을 전혀 받지 못했을 것입니다. 파리에서 Read는 파스텔 초상화가 Maurice-Quentin de La Tour와 함께 공부했습니다. 그녀 자신의 초상화는 너무나 유명해져서 인쇄물로 모든 곳에서 복제되었습니다.

바닷새가 내려오는 Jemima Blackburn의 호기심 많은 갈매기 둥지는 John Ruskin이 그녀를 전시하는 것을 비참하게 단념하지 않았다면 어느 정도 대중에게 알려졌을 것입니다. 그리고 아쉽게도 놀랍도록 활기 넘치는 도로시 존스톤은 1924년 결혼하면서 에딘버러 미술 대학의 교수직을 그만둬야 했습니다. 그러나 여기 줄무늬 스커트와 주홍색 스타킹을 입은 그녀의 절친한 친구이자 동료 화가인 세실 월튼의 상냥한 초상화가 있습니다. 1918년 옥수수밭.

그리고 상상력이 풍부한 월튼 자신의 자화상은 그녀가 잠들어 있지만 곧 그녀의 어린 아들이 그녀의 머리를 빗으로 잡아당기는 모습을 보여줍니다. Walton의 경력은 짧은 결혼 기간 동안 완전히 시작되었습니다.

이번 전시에 등장하는 70여 점 이상의 작품 대부분은 플레밍 컬렉션(대여도 있지만)에서 나온 것이며 주로 20세기에 중점을 두고 있습니다. 그러나 이 컬렉션은 Victoria Crowe의 어둡고 겨울 풍경, Rachel Maclean의 포스트팝 환상, Alison Watt의 아름답게 소외된 자화상으로 최신화되었습니다. 수십 년 동안 매우 많은 훌륭한 태피스트리가 제작된 Dovecot Studios는 짐바브웨-스코틀랜드 예술가 Sekai Machache의 눈부신 파란색 자화상을 절묘하게 직조하여 번역한 작품입니다. 몰입감 있고, 놀랍고, 때로는 질책하는 이 전시는 그러한 많은 계시 중 첫 번째인 아름다운 전시회입니다.

그레이슨 페리: 스매시 히트곡 지난 달 Royal Scottish Academy 건물에 문을 열었고 그 이후로 계속 혼잡했습니다. 그 인기를 누릴 자격이 있습니다. 페리는 성별, 계급, 민속, 패션, 음료, 마약, 정치 및 자신의 DayGlo 아이콘 측면에서 영국의 과거와 현재에 대해 할 말이 너무 많아서 전체 쇼가 활발한 대화가 됩니다.

이 작품은 1983년 저녁 수업에서 제작된 그의 초기 접시인 Kinky Sex부터 최근의 중세 모의 맥주병과 브렉시트 꽃병까지 40년의 역사를 담고 있습니다. 여기에는 구불구불한 음경과 희망찬 가슴을 지닌 그의 누드 자화상(지금까지 만들어진 가장 큰 목판화 중 하나, 길이 1.5미터 – 5피트)과 Essex의 Julie Cope가 등장하는 거대한 태피스트리 사이클이 있습니다. 그의 거대한 지도와 파노라마에는 그래피티, 문신, 전사 및 슬로건의 특징적인 콜라주, 스태퍼드셔 도자기, Daily Mail 및 William Blake에 대한 암시가 포함되어 있습니다.